5 BANDAS / ARTISTAS #9

O quarteto mineiro Câmera é um grupo de vibe estranha, e isso é um senhor elogio. Com uma sonoridade discreta que pode soar repetitiva ou derivativa para os desatentos, o grupo recorrentemente surpreende com sua proposta perspicaz de misturar vocais suaves e linhas de guitarra discretas em meio a timbres mais agressivos e harmonias ricas que frequentemente se encontram reforçadas por arranjos criativos. O resultado é um som imersivo e viajandão que consegue a proeza de oferecer um clima relaxante para o ouvinte ao mesmo passo em que o instiga de forma quase imperceptível com tais elementos inusitados.

Tendo dois compactos (Not Tourist e Invisible Houses) e um disco (o intrigante Mountain Tops) debaixo do braço, o Câmera tem se deparado com o crescente reconhecimento da crítica e do público e vem despontando como um dos expoentes da sensacional cena independente belo-horizontina. Recomendado para aqueles que desejam conhecer um grupo de rock alternativo que não tem medo de levar seu tempo para desenvolver um som coeso e de classe.

Curto e grosso: o Audac é aquele tipo surpreendente de projeto que tinha tudo para cair no lugar-comum, mas (felizmente) acabou dando certo ao desenvolver uma identidade própria. Empregando uma estética ancorada no indie rock e no eletrônico (dois gêneros que tem sido explorados à exaustão), o grupo curitibano pode ser confundido à primeira vista como mais uma daquelas inúmeras bandas de indietronica que tentam desenvolver uma sonoridade cool e moderna, mas definitivamente não é o caso.

Desenvolvendo um trabalho notavelmente preciso em sua proposta, o grupo acerta na medida entre coesão e experimentação para criar um som discreto, econômico e extremamente climático que ainda se beneficia imensamente dos vocais sutis (mas nada blasé) de Alyssa Aquino. Flertando com o Dream Pop de forma bem soturna e com um disco de estreia bem interessante, o Audac é uma daquelas bandas redondas que serve não apenas para mostrar o que pode ser feito dentro de um gênero relativamente desgastado como ainda quebrar preconceitos no processo. Vale a recomendação.

Um dos casos mais patentes de grupos brasileiros que transitam quase que homogeneamente no plano nacional quanto no internacional, o Wannabe Jalva é um projeto extremamente curioso. trazendo uma sonoridade híbrida que é simplisticamente interpretada como indie (ou Uterus Space-Groove Rock, nas palavras dos próprios) e que revela uma amplitude diferenciada em seu abarcamento de elementos psicodélicos, ecos do Britpop, batidas hip hop e arranjos dinâmicos repletos de texturas, o quarteto porto-alegrense realiza um trabalho consistente e esteticamente apurado que se assemelha em riqueza e estilo a uma mistura peculiar de Franz Ferdinand com o Arctic Monkeys da fase AM (apenas para citar um exemplo facilmente identificável).

No entanto, a surpresa vem da maneira idiossincrática com que a banda ocasionalmente brinca com a própria caracterização, realizando quebras estilísticas substanciais num movimento que poderia soar digressivo, mas acaba por atestar sua autenticidade (vide o ótimo single realizado em parceria com Curumin). Tendo dois registros altivos no currículo (Welcome to Jalva e Collecture EP), o Wannabe Jalva é o tipo da projeto que poderia facilmente descambar para o genérico ou para a inconsistência, mas acaba despontando como uma das bandas mais empolgantes e imprevisíveis a surgirem na cena independente nos anos 2010 justamente pela forma com que brinca com o próprio senso de familiaridade. E isso é mais que suficiente para valer a recomendação.

Com um dos nomes mais resolutos e autoexplicativos o possível, o Lautmusik (“música alta”, em alemão) combina pós-punk e shoegaze para formar um vórtex sonoro implacável e maravilhosamente retrô. Formado em 2006, o quinteto porto-alegrense cunhou um currículo parrudo com seus dois EPs (Black Clouds With Silvers Linings e A Week of Mondays) e discos (os ótimos Lost in the Tropics e Juniper), os quais registram a mistura de ambientações soturnas, espírito melancólico e timbres característicos que caracteriza sua sonoridade.

Com uma verve explosiva que trespassa todas as suas composições e o vocal magnético de Alessandra Lehmen à frente, o Lautmusik é um exemplar raro e sofisticado de um nicho musical que dificilmente é explorado no circuito nacional; quiçá com tamanha clareza e sofisticação. E o reconhecimento de figuras representativas do gênero (como Robert Smith, do The Cure). serve não apenas para ratificar sua qualidade, mas comprovar a pluralidade e reverberação das bandas independentes nacionais. Para ouvir alto e sem perdão.