5 SINGLES #9

Single que inaugura o trabalho-solo do cantor e compositor Novelo, esta Ciclos surge como um exercício notável de expressividade e melancolia que dá sinais claros duma voz artística e dum espírito poético altamente introspectivo num pacote que atrai por sua mistura clara de verdade emocional e coesão.

Surgindo como uma mistura de confissão intensamente apaixonada e auto-questionamento desnudante, esta canção automaticamente chama a atenção por sua natureza singela e carinhosa, a qual se contrapõe às nuances mais ásperas das inquirições contidas em sua letra com classe e um senso de melancolia que expressa volumes colossais de cuidado e bem-querer.

Seguido por um clipe fascinante que, dirigido por Gabriel Hand, transpõe a carga emocional e reflexiva da faixa para a tela com uma beleza plástica admirável e milimetricamente bem-concebida, Ciclos é uma faixa de estreia admirável em sua contundência e resolução, indicando um caminho promissor para seu autor. Vale conferir e esperar o que Novelo revelará a seguir.

Uma das canções mais discretamente revigorantes lançadas no ano passado, esta Chorey dá continuidade à exploração temática d’A Transe em torno de temas que dialogam com presença espiritual, sensorialidade, conexão com a natureza e a experiência metafísica da vida em meio a uma estética sonora rica e altamente colorida (ou Transcendentalismo Tropical, como gosto de chamar.)

Contando com a presença da ótima BORABAEZ, este single chama a atenção por sua suavidade e caráter mântrico, trazendo as quatro vozes se intercalando de maneira deleitante (particularmente as de Francesca Pera e Karola Balves) ao mesmo passo em que são amparadas pela base percussiva de Henrique Paoli. É uma combinação elementar, mas extremamente eficaz em seu impacto.

Acompanhado de um clipe elegantérrimo realizado por Tati Rabelo e Rodrigo Linhales que contrapõe o quarteto de músicos com a imensidão das paisagens naturais (e kudos para as imagens de drone de Diogo Buloto), Chorey é um trabalho hipnótico que encontra na simplicidade e na repetição a forma ideal de imergir o espectador e trazer um conforto insuspeito, representando um ótimo acerto para seus autores. Vale entrar nessa onda e passar um bom tempo nela.

De modo geral, é possível dizer que este Cornélios é o single que traduz categoricamente a proposta musical da instigante Gastação Infinita: Uma mistura de lo-fi (no sentido bom), referências, psicodelia e dinamismo que serve como um truque de prestidigitação para opacar a percepção do ouvinte acerca do vasto arcabouço musical e da sensibilidade patente que norteia o trabalho do quinteto capixaba.

Fundamentalmente uma doída reflexão sobre decepção amorosa e o luto resultante desta (como o próprio nome sugere), a faixa (que traz fortes ecos de Los Hermanos) transcorre de maneira valseada em meio a um arranjo elaborado e diversas camadas sonoras, sugerindo uma leveza (ou até conformismo) que mascara a dureza da letra até culminar em seu refrão confessional aos dois minutos de duração.

E é aqui que Cornélios mostra sua verdadeira natureza e revela a inventividade sentimental de seus autores, os quais recorrentemente empregam um senso de cacofonia para expressar emoções complexas de maneira discreta. É um caos ordenado que serve para revelar de maneiras surpreendentes que o Gastação Infinita é um conjunto intimamente baseado não na experiência vocabular da Música, mas na emocional.

Vale ressaltar que esta percepção encontra ecos na coda da faixa (que remete à ideia de ter algo a dizer para além do silêncio), servindo para configurar este lançamento como um trabalho que, soturno e dinâmico, indica caminhos muito interessantes para o grupo ao mesmo passo em que pontua seu senso de autenticidade. Vale a pena conferir.

Como citado anteriormente em nossas matérias sobre os ótimos Passa Raiar e Tropeçar, o cantor, compositor e multi-instrumentista Bernardo John recorrentemente surpreende o ouvinte ao contrapor sua persona irreverente e despojada com uma sensibilidade peculiar e uma doçura inequívoca que se materializam habilmente em seu trabalho-solo.

E é exatamente isso que acontece mais uma vez com Será Que Você Sente?, balada que não apenas reitera suas maiores potencialidades como autor, como também expressa sua visão de mundo e sua admiração pela beleza do prosaico de maneira cativante.

Retomando o folk como campo estético para continuar sua exploração de temas como identidade e relacionamentos, John aqui abraça o encantamento afetivo como base desta sua canção, conseguindo registrar uma sensação de maneira admiravelmente precisa. E é fascinante notar como as descrições sensoriais trazidas na letra acabam conferindo um senso de universalidade à sua reflexão, em vez do contrário.

Trazendo a reboque um clipe realizado por John ao lado de Pedro Faria e Everton Radaell que ilustra perfeitamente a percepção edificante (ou “magia”, para ser piegas) que tal encantamento causa, Será Que Você Sente? é um trabalho singelo e adorável que cativa justamente por sua mistura de delicadeza e otimismo latente. E, num mundo como o que vivemos, precisamos cada vez mais de canções assim.